LA MONALISA Y LAS GRACIAS
-Renacimiento-
Con el paso de los años la sociedad ha experimentado diversos cambios en los cuales se ven implicados la cultura, la religión y las artes principalmente, estas nos van demostrando como la forma de pensar de las personas se va desarrollando y cada vez es mas antropocentrista, es decir, la devoción hacia Dios y lo implicado con la religión deja de tener la misma importancia que en épocas pasadas. Todo esto ocurre en una época que marco el cambio en la forma de pensar del hombre y su percepción de lo que es la belleza femenina llamada Renacimiento. En las siguientes dos obras creadas en esta época podemos observar como el antropocentrismo es cada ves mas notable.
Con el paso de los años la sociedad ha experimentado diversos cambios en los cuales se ven implicados la cultura, la religión y las artes principalmente, estas nos van demostrando como la forma de pensar de las personas se va desarrollando y cada vez es mas antropocentrista, es decir, la devoción hacia Dios y lo implicado con la religión deja de tener la misma importancia que en épocas pasadas. Todo esto ocurre en una época que marco el cambio en la forma de pensar del hombre y su percepción de lo que es la belleza femenina llamada Renacimiento. En las siguientes dos obras creadas en esta época podemos observar como el antropocentrismo es cada ves mas notable.
El renacimiento se caracteriza por un renovado
interés hacia el arte. En esta época surgieron dos obras que tuvieron un gran
impacto ante la sociedad, La Mona Lisa y Las tres Gracias. En ambas obra
podemos ver el humanismo clásico y el individualismo. El hombre estaba en una
posición central en el mundo, no Dios. El antropocentrismo se muestra en ambas
obras ya que el significado de cada una nos da una clara idea de que el hombre
ya tiene confianza en si mismo usando artes, la razón y ciencias.
La Mona Lisa fue pintada por Leonardo da Vinci. La
época en la que Leonardo la pinto fue durante el Renacimiento Italiano. Hoy en
día esta pintura esta ubicada en el Museé du Louvre, en París. La obra muestra
el retrato de una mujer, esposa de Francesco de Giocondo. Esta pintada en óleo
sobre tabla. La Mona Lisa esta sentada en una silla con una postura recta, la
cual transmite una sensación de equilibrio. Viste ropa discreta de colores
obscuros y no utiliza joyas para que la atención se centre en su belleza natural.
Al fondo de la mujer vemos un paisaje en continuo movimiento que se conforma
con ríos, rocas y montañas. Los colores utilizados para el paisaje son colores
fríos y calientes ya que se utiliza mucho el azul y el rojo. También se utiliza
el negro para marcar la lejanía del paisaje. Los elementos del paisaje estaba
muy poco marcados ya que el artista utiliza una técnica que ayuda a difuminar
los rasgos. También utiliza colores ocre para los sombras oscuras y amarillo
para los colores carne. Hace una sombría de luz en el retrato para que el
retrato de la mujer resalte mas. Por ser una pintura la figura es bidimensional
al igual que el espacio. La intensidad de color y el tamaño en la Mona Lisa
hace que esta figura represente mas cercanía. El equilibrio es asimétrico ya
que como es un retrato el lado izquierdo no es un espejo del derecho. El
énfasis en esta pintura esta enfocado en el retrato de la Mona Lisa ya que es
lo que mas resalta del cuadro. También vemos que el cuadro tiene armonía porque
se utilizan mismos elementos del mismo color creando un orden en la pintura.
Las Tres Gracias, obra de Rafael Sanzio, se relaciona por el
antropocentrismo, el cual vincula el ser humano con la religión. Muestra la
naturaleza con detalles renacentistas, centrado en Dios recibiendo lo moral
sobre la vida. Las tres Gracias fue pintado por Peter Paul Rubers en los años
1630-1635 en el periodo Barroco. Esta pintura tiene la técnica de óleo en
soporte de tabla, su tema es la figura humana, con una moral formal de
representación cultural. Los colores que se muestran son calidos, ya que el
cuerpo es lo que más resalta y tiene un tono neutral piel, en un paisaje
obscuro brillante. Las líneas están
representando la fluidez por los contornos de los brazos y las piernas. Están
transmitiendo las tres gracias la sensualidad, y fuerza, por estar paradas
reunidas. Su textura lo hace más real,
por los detalles y proporciones suaves. Los cuerpos muestran un intenso color,
lo que lo hace más cercano, además de proporcionar una figura más grande ante
el cuadro. Se aprecian más los detalles
de “las tres gracias” que el paisaje. Son mujeres jóvenes abrazadas, mostrando movimiento al bailar, por las colocaciones que
disimulan entre ellas, mostrando felicidad, siendo diosas nacidas del amor de
Zeus. Estas diosas muestran la alegría, el encanto y la belleza. “Sus nombres
eran Aglaya (Esplendor), Eufrosina (Alegría) y Talía (Florida).” Esta pintura
muestra la unión de manera antigua, junto con objetos griegos, como la parte de
la columna de la derecha.
Después de realizar un análisis de ambas obras podemos observar algunas diferencias a pesar de que ambas obras pertenecen a la misma época. Un aspecto importante en ambas obras es que en La Monalisa existe solo una figura principal, en la cual se concentra toda la atención del espectador. En cambio al observar Las Gracias, podemos notar la presencia de tres figuras femeninas en donde se aprecia todo el cuerpo de la mujer tanto la parte frontal como la dorsal , por lo tanto es difícil enfocarse en solamente una de ellas, ya que se complementan una a la otra. En cuanto al tema de religión, existe una semejanza en estas dos obras, en ninguna de las dos esta presente algún símbolo religioso, esto debido a que en el renacimiento la forma de pensar de las personas y por consecuente de los artistas dejó de ser teocéntrica y se convirtió antropocentrista. Los colores de ambas obras son muy cálidos, los colores como el azul o verde no se apreciar, debido a los colores, estas obras nos demuestran tranquilidad y de cierto modo se refleja la apreciación que se tenia hacia la belleza femenina, la cual deja de ser "perfecta" aun que sigue siendo idealizada pero mas hacia lo humano. En ambas obras, el equilibrio es asimétrico esto quiere decir que el lado derecho no es un espejo del izquierdo. Además de la forma en que se presenta la figura femenina, podemos observar como La Monalisa tiene una vestimenta discreta y sin joyas, en cambio el Las Gracias, las tres figuras femeninas están desnudas y si utilizan joyas. Estas obras a pesar de ser de la misma época, fueron creadas por artistas diferentes, los cuales tienen una perspectiva diferente de lo que estaba ocurriendo en la sociedad, religión y cultura en donde se puede ver el antropocentrismo y es por esto que cada uno de ellos tiene una manera diferente de reflejarlo.
Referencias
http://www.bashanfoundation.org/2010/gracesspanish.pdf
"Visita El Museo." Museo Nacional Del Prado: Galería Online. N.p., n.d. Web. 21 Apr. 2014.
"Visita El Museo." Museo Nacional Del Prado: Galería Online. N.p., n.d. Web. 21 Apr. 2014.
"Leonardo De Vinci, Mona Lisa ,
1503-1507,renacimiento,análisis Y Estudio De La Obra Y El Estilo Sobre
Peintre-analyse.com,arte,cultura,pintura." Leonardo De Vinci, Mona Lisa
, 1503-1507,renacimiento,análisis Y Estudio De La Obra Y El Estilo Sobre
Peintre-
"Mona Lisa, Gioconda - Obra -
ARTEHISTORIA V2." ARTEHISTORIA. N.p., n.d. Web. 21 Apr. 2014.
<http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/1497.htm>.
analyse.com,arte,cultura,pintura.
N.p., n.d. Web. <http://www.peintre-analyse.com/mona_lisaes.htm>.
