Como equipo realizamos una visita cultural al Museo De Arte Contemporáneo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. MARCO es uno de los centros culturales más importantes de América latina cuyos esfuerzos se encaminan a la promoción del arte contemporáneo internacional, enfatizando en la difusión de las artes visuales latinoamericanas.
Como equipo, éstas fueron algunas de las obras que más llamaron nuestra atención por lo tanto se creo un análisis de ellas.
A lo largo del
recorrido por el Museo Marco, pude observar diferentes tipos de obras
artísticas como lo son esculturas (dentro y fuera del museo) y cuadros que
fueron realizados con diferentes técnicas. Dentro del Museo Marco se
encontraban diferentes exposiciones. Una de ellas en colaboración con el Museo
de Arte Moderno. La danza de los espectros fue en la cual nos enfocamos, ésta
habla acerca del realismo mágico en México el cual se define como la suma de
muchas singularidades que en conjunto evidencían el pulso vital e intelectual
de un lugar y época específicos.
Al ser esta una exposición pictórica, fueron participes varios personajes de origen europeo emigrados a México a mediados del siglo XX. Estos cinco importantes artistas son: Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo. Enfocándome en el último artista mencionado, pude apreciar sus obras, las cuales fueron realizadas con diferentes técnicas como lo son óleo sobre masonite, tinta sobre papel, lápiz sobre papel, óleo y nácar incrustado sobre masonite.
Lo que más me gusto de esta exposición pictórica, fue como el artista tiene una percepción diferentes del mundo, ya que la mayoría de sus obras son un poco confusas, las cuales pueden llegar a generar cierta incertidumbre y miedo dentro de las personas que llegan a observarla, tal es el caso de la obra que realizó en el año 1961 titulada La llamada.
Paulina
Ivanna
En la exposición La danza de los espectros que se llevo acabo en el museo de Marco se exhibió en diversas pinturas y esculturas. La exposición fue otorgada por Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo. El material que se ilustro en las pinturas fue de óleo, por la textura en como destaca.Lo que más me gusto fue la Escenografía y paisaje psíquico dentro de la exposición La danza de los espectros, que trata sobre paisajes ficticias donde tiene personajes y objetos anormales; que solo se cumplen en sueños. Me gusto la idea que atrae al visualizador, para que piense cual es el trama y como esta el objeto mostrado a causa de esa forma poder compararla en su vida por el sentimiento que cautiva.Las características artísticas que se presentaron en la exposición fue que cada artista viene de diversos lugares y esto hizo un conjunto con iluminación medio obscura que difundía calidez dando un aspecto de soledad en cada pintura o ya sea la esculturas paradójica.
Ana Rocío
Al ser esta una exposición pictórica, fueron participes varios personajes de origen europeo emigrados a México a mediados del siglo XX. Estos cinco importantes artistas son: Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo. Enfocándome en el último artista mencionado, pude apreciar sus obras, las cuales fueron realizadas con diferentes técnicas como lo son óleo sobre masonite, tinta sobre papel, lápiz sobre papel, óleo y nácar incrustado sobre masonite.
Lo que más me gusto de esta exposición pictórica, fue como el artista tiene una percepción diferentes del mundo, ya que la mayoría de sus obras son un poco confusas, las cuales pueden llegar a generar cierta incertidumbre y miedo dentro de las personas que llegan a observarla, tal es el caso de la obra que realizó en el año 1961 titulada La llamada.
Una de las características
dentro de la exposición artística fue que los cinco artistas eran de origen
europeo y emigrados a México pero a pesar de su mismo origen, cada quien tenía
su propio estilo y forma de plasmar sus ideas, también una diferencia en los
materiales utilizados y enfoques diferentes.
Análisis Histórico
Remedios Varos nació en el año 1908 en Anglés, Cataluña. Debido a su constante
cambio de ciudad y paisajes que rodearon su niñez, ésta se denomina a sí misma
como "ciudadana de ninguna parte". Educada en un colegio de monjas
siempre acompañada de sus pinceles para poder escapar de la monotonía que la
rodeaba. En 1942 se traslada a México en donde realizo sus mas importantes
obras, una de ellas es "La
llamada" la cual fue
creada en el años 1961 bajo la técnica de lápiz sobre papel mantequilla. En
esta obra se muestra a una mujer llena de luz y energía en el centro, la cual
se considera como un autorretrato de la pintora. Este autorretrato refleja sus
ganas de encontrar de nuevo el camino y no ser como los demás.
En el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
pudimos ver tres exposiciones. La primera fue “La danza de los espectros” el
cual consiste de cinco artistas muy importantes europeos emigrados a México.
Estos artistas son Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon
y Remedios Varo. La técnicas utilizadas en esta exposición consiste en pintura,
dibujo, grabado y escultura. La segunda exposición que vimos fue la de “Un
siglo de critica”. Esta exposición consiste en mas de 50 obras que hablan sobre
la critica del arte moderno utilizando la técnica de pintura, escultura y
fotografía. Los artistas mas importantes en esta exposición son David Alfaro
Siqueiros, Manuel Álvarez Bravo, Raúl Anguiano, Luis Arenal, entre otros mas.
La ultima exposición fue la de “Physis”. Esta exposición esta compuesta por
obras que hablan sobre el contacto del humano con animales y plantas. En todas
estas exposiciones pudimos ver diferentes pinturas, esculturas y fotografías de
muchos artistas.
Todas estas obras de arte tienen una metodología histórica. En la primera
exposición “La danza de los espectros” son de artistas europeos que llegaron a
México en el siglo XX, los cuales estuvieron involucrados en el movimiento
surrealista o del realismo mágico. El realismo mágico fue traído a América
Latina por europeos que huían de Europa por la guerra. Todo esto paso ya que
México era considerado como un lugar exótico, donde la identidad europea
expandía sus costumbres a los pueblos indígenas.
La metodología histórica de la segunda exposición
“Un siglo de critica”, habla sobre la postura critica a lo largo del siglo XX
que se manifiesta hacia el arte moderno surgida después de la Revolución de
1910. Las obras de arte demuestran cuestiones sociales y políticas del país a
cause de las promesas no cumplidas de los revolucionarios hasta la realidad de
ahora. Un artista muy
famoso mexicano que vivió su juventud durante la
Revolución fue Diego Rivera. Esas obras también hablan de la critica hacia el
estado y las condiciones sociales de pobreza, injusticia, desigualdad y
violencia.
Para la ultima exposición que fue la de
“Physis” la metodología histórica
habla sobre como el humano interactuó con la naturaleza y los animales en
tiempos pasados. Al iniciar la civilización los humanos usaban las plantas y
los animales para poder vivir. En estas obras podemos ver la exaltación de la
naturaleza y lo real y lo irónico.
Ivanna
En la exposición La danza de los espectros que se llevo acabo en el museo de Marco se exhibió en diversas pinturas y esculturas. La exposición fue otorgada por Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo. El material que se ilustro en las pinturas fue de óleo, por la textura en como destaca.Lo que más me gusto fue la Escenografía y paisaje psíquico dentro de la exposición La danza de los espectros, que trata sobre paisajes ficticias donde tiene personajes y objetos anormales; que solo se cumplen en sueños. Me gusto la idea que atrae al visualizador, para que piense cual es el trama y como esta el objeto mostrado a causa de esa forma poder compararla en su vida por el sentimiento que cautiva.Las características artísticas que se presentaron en la exposición fue que cada artista viene de diversos lugares y esto hizo un conjunto con iluminación medio obscura que difundía calidez dando un aspecto de soledad en cada pintura o ya sea la esculturas paradójica.
Análisis Crítico
Un análisis critico en la Escenografía y paisaje psíquico dentro de la exposición La danza de los espectros es que fundamentaba
paisajes surrealistas y de fantásticos. Las pinturas fueron estéticas en
lineados de sentimientos de fuerza, calma y fluidez, resaltando colores calidos
y brillosos. Su textura no representa una superficie tan real pero sí con
objetos bidimensionales.
El espacio como en la pintura Carrioche de Remedios Varo se encuentra mas cerca el carrioche que
es el vehiculo donde van los personajes, por los colores más intensos que hace
un paisaje profundo. En la mayoría de la exposición no se muestra un balance de
simetría, son composiciones informales. Esta exposición es valiosa por su
emocionalismo al ver todo con escena tornadiza.
