Catedral de Milan & San Antipas de Pérgamo

La Catedral de Milán

La catedral de Millán, también conocido como Duomo, fue construida en la cuidad de Milán, Italia. Fue construida en el año 1386 por Antonio da Saluzzo. La catedral esta compuesta por cinca naves, la central es la as alta de todas construida de ladrillo con cubierta de mármol. Tiene un espacio de mas de 40000 personas en su interior siendo una de las catedrales mas grandes del mundo. Tiene 157 metros de longitud y es u temple de grandes dimensiones compuesto con grandes placas de mármol oscurecido.  En el interior contiene largas columnas de mármol y con estatuas talladas que llegan hasta el techo. Adentro de la catedral también se encuentran grandes cuadros que representan elementos religiosos. Uno de los elementos mas importantes y atractivos de la catedral es la estatua de Bartolomé el Apóstol. En la parte trasera interior de la catedral se encuentra una bóveda donde se guarda uno de los tesoros de la catedral, un Clavo de la Cruz de Cristo. La catedral tiene un terraza en la parte superior que permite pasear y observar la vista a la cuidad. En la cripta se encuentra  la Capilla de San Carlos Borromeo y bajo el Duomo se pueden visitar las excavaciones arqueológicas en las que se muestra los restos de la Catedral de Santa Tecla. La catedral de Milán esta construida con la arquitectura gótica ya que demuestra verticalidad y luminosidad. Contiene arcos apuntados para el cielo afuera de la catedral lo cual quiere decir elevación hacia Dios. También al interior de la catedral podemos ver bóvedas de crucería y pilares baquetonados. Al exterior de la catedral podemos ver que tiene grandes vitrales que significa Dios es la luz y el camino. Las funciones de al arte en el vitral es para enseñar la pasión de Cristo y pasajes del nuevo y viejo Testamento.

San Antipas de Pérgamo

San Antipas de Pérgamo es una pintura reflejado a la iglesia católica. Es un obispo de Pérgamo, mientras Domiciano era emperador. Antipas seguía mucho a Jesús, “no se encuentra información de él en la Biblia”, pero su nombre significa “contra todo”.  Es un cuadro medieval hecho del siglo XIII. La impresión es cálida y brillosa, con temperamento creando sensación de espacio entre el vestuario, la barba y la Biblia. Sus líneas muestran un movimiento de fuerza, por el rostro rígidamente detallado, como también su túnica arrugado expresando fluidez. La textura es real, con porciones adecuadas. Es una composición informal, ya que no tiene un balance simétrico por la Biblia resaltando en el lado derecho, igualmente siendo el punto de atención, que manifiesta el mensaje completo.

La Edad Media  es una época que se divide en tres etapas: Temprana Edad Media, Alta Edad Media y Baja Edad Media. Cada una de ellas se caracteriza por sucesos específicos que hicieron importantes cada una de estas etapas. Existen varias características medievales presentes en ambas obras (Catedral de Milán y San Antipas de Pérgamo). Algo evidente de la Edad Media es la religión, tanto la catedral como la pintura están relacionadas con la iglesia, es decir que para los creyentes Dios es la persona más importante y es a lo que quieren llegar. Dentro de la pintura se muestra la Biblia, la cual es un elemento  muy importante en las ceremonias, llamadas misas, éstas se llevan a cabo dentro de la catedrales como la de Milán. Ambas obras reflejan el cristianismo, en especial el catolicismo, religión más importante en la época medieval. Todos los ciudadanos creían y practicaban esta religión, creía profundamente en los milagros que Dios y la Virgen les podían conceder con tan solo rezar. Esta actividad también la realizar los obispos, como se muestra en la pintura, los cuales la mayor parte del tiempo se encontraban dentro de las catedrales o conventos. 

"Jesus Name, Don’t Deny Faith." Jesus and His Church. N.p., n.d. Web. <http://raebear.net/faith/biblestudy/revelation/7churches.php>.

  

"Catedral De Milán - Megaconstrucciones." My RSS. N.p., n.d. Web. 2007. <http://megaconstrucciones.net/?construccion=catedral-milan>.0

"Catedral De Milán." Catedral De Milán. N.p., n.d. Web. 2010. <http://www.slideshare.net/julirueda1/catedral-de-miln>.

Comentario Danza de los Espectros (Puntos Extras)

Ivanna

La pintura El recital de los sueños de Leonora Carrington de óleo sobre lienzo, en la exposición La danza de los espectros, es un estilo surrealista. Esta obra reflecta sobre la vida de Leonora, el cual no fue tan radiante. Leonora nunca se estableció en un solo lugar, su primer viaje fue escapando de la segunda guerra mundial. Después de estar en Estados Unidos u en Europa, se cambio a México, donde ya pudo llamar un hogar.  Esta obra, la imagen de una mujer caminando su destino, con una luz blanca, determinando paz al igual que la paloma detrás de la mujer, señala fuerza ante cualquier obstáculo y persigue lo que más quiere en la vida. Al lado izquierdo de la pintura, se muestra una cara mirando los pasos de la mujer. Esta mujer representa una cabecilla, como Leonora Carrington lo fue, en cada paso que tuvo que luchar hasta su muerte del 25 de mayo, 2011 a los 94 años. No es históricamente valiosa, pero sí para la autora, ya que muestra ejemplo de madurez artística del autor, al tener que guiarse sola en su vida y encontrar el camino correcto después de haber estado en diversos lugares y haber estado en tres matrimonios.

 "Endless Tours." The Surreal World of Leonora Carrington. N.p., 02 Jan. 2012. Web. 06 Mar. 2014. <http://endlesscancun.blogspot.mx/2011/06/surreal-world-of-leonora-carrington.html>.

"Leonora Carrington Dissolved into Her Dreams." Things That Quicken the Heart. N.p., 05 Aug. 2011. Web. <http://thingsthatquickentheheart.blogspot.mx/2011/05/leonora-carrington-dissolved-into-her.html>.

Ana Rocio 

Remedios Varos nació en el año 1908 en Anglés, Cataluña. Debido a su constante cambio de ciudad y paisajes que rodearon su niñez, ésta se denomina a sí misma como "ciudadana de ninguna parte". Educada en un colegio de monjas siempre acompañada de sus pinceles para poder escapar de la monotonía que la rodeaba. En 1942 se traslada a México en donde realizo sus mas importantes obras, una de ellas es "La llamada" la cual fue creada en el años 1961 bajo la técnica de lápiz sobre papel mantequilla. En esta obra se muestra a una mujer llena de luz y energía en el centro, la cual se considera como un autorretrato de la pintora. Este autorretrato refleja sus ganas de encontrar de nuevo el camino y no ser como los demás.

"Biografia De Remedios Varo." Biografia De Remedios Varo. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014.
"REMEDIOS VARO:." REMEDIOS VARO:. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014.

Arte Actual Méxicano

Ivanna 

En la galería Arte actual mexicano, se encuentra la exposición Arquetipos y símbolos de Jacobo Kalifa. Son pinturas hechas de óleo sobre tela. Durante la exposición Jacobo se encontraba presente y nos explico detalles a fondo sobre sus obras de mitología. Ha sido su tercer exposición en Casa arte, con alrededor de 30 obras al óleo. Se especializa más en pintar animales guajaqueños que rostros, pero ambos se encuentran en muestra.

La mayoría de los cuadros tienen parecidos, por los colores. El que más me gusto se llama “El perro”. En el cuadro se presenta un animal de la realidad, pero dibujado más allá de la realidad física, buscando una creación, donde se logra ver en algunas partes del cuerpo (como la cabeza) porciones internos como el esqueleto.  Estas obras, de Jacobo Kalifa, se basan en el surrealismo. 

Las características artísticas de la exposición involucra mucho en que el artista es mexicano, por lo mismo son dibujos concentrados en animales típicos de México, por ejemplo: una lagartija o perro, entre otros, al igual rostros de los antepasados. En algunos cuadros no se logra identificar que es; Jacobo Kalifa comento que son personajes creados por el mismo. Los colores son fuertes y luminosos, donde expresa toques vivo y mexicanos, al sobresalir el naranja, azul, verde, rojo y amarillo.

La metodología más conveniente sería la crítica, por ser cuadros inventados de Jorge Kalifa o simplemente representando un animal común y corriente. En el cuadro “El perro” los colores son activos, de manera que esta expuesto casi todo en el mismo tono. Son colores calidos y fríos, su temperatura no da sensación de un espacio. Son brillantes/obscuros reflejando una ilusión de solidez y rigurosamente delineado cualquier detalle. Al segundo la primera sensación reflejado por las curvas, da un movimiento de fluidez; esta más fluido que revelando fuerza o calma. La calidad se presenta de forma rígida, sus colores proporcionan una textura sólida. Siendo un objeto bidimensional, la figura más cercana es el hueso, mostrando al perro no como apariencia inmediata. Su balance es asimétrico, debido a que el lado derecho esta más cargado por los diversos detalles de la cabeza, además combina elementos diferentes creando relaciones complicadas con proporciones correctas.  

Paulina

Visitamos la Galería de Arte Actual Mexicano donde había una exposición de un pintor llamado Jacobo Kalifa. Era una exposición llamada Arquetipos y Símbolos. En la galería pudimos ver muchos cuadros y esculturas diferentes que este mismo artista pinto e hiso. Lo que mas nos gusto fueron los cuadros ya que sus colores eran muy llamativos y la mayoría eran de animales mitológicos o rostros de personas. Tuvimos la oportunidad de platicar con el pintor y nos explico que su forma de pintar era de Oaxaca y también que todas estas técnicas las aprendió estudiando en Europa. También nos menciono que el lleva un poco mas de tres años con la galería y que recientemente lo invitaron a participar a una organización llamada Hogar de la Misericordia donde hiso una exposición de arte prehispánico. Por esta razón en la galería podíamos ver cuadros de animales mitológicos pero los rostros de las personas y otros cuadros eran de arte prehispánico. Pero nos menciono que su especialidad son los animales mitológicos que ya siempre los a pintado. El utilizo pintura de oleo sobre tela para todos los cuadros.

Para esta exposición yo creo que la metodología mas adecuada es la critica ya que los cuadros no representan exactamente un evento histórico. A Jacobo Kalifa desde siempre le ah gustado pintar animales mitológicos pero están pintados de una forma diferente que la tienes que analizar para entenderla. El artista utiliza colores cálidos y fríos ya que la mayoría de sus pinturas tienen el color amarillo, azul, rojo y verde hacienda que los colores cálidos se anteponen y los fríos retroceden. El valor de color utilizado en todos los cuadros es obscuro ya que no vemos colores claros. La intensidad de los colores es muy brillante ya que esto hace que el cuadro se vea mas vivo y llame mas la atención. La mayoría de los cuadros tienen líneas verticales y diagonales dando la sensación de fuerza y de tención pero también otros con un poco de calma con las líneas horizontales. La textura de los cuadros es simulada utilizando los colores pero las esculturas eran de textura real. Los cuadros eran de figura bidimensionales y el espacio se podía ver por la colocación de las figuras o los tamaños. Las pinturas son de balance asimétrico y usa un énfasis utilizando los colores cálidos para que se antepongan. Muchos de los cuadros tenían variedad ya que el artista combinaba elementos diferentes pero no perdía la unidad de el diseño. Para mi la proporción era distorsionada ya que producía un impacto visual mas expresivo con los elementos exagerados. 

La novia de Frankenstein

LA NOVIA DE FRANKESTEIN

Ana Rocío 

Para cumplir con mi proyecto del segundo parcial de la materia de Literatura Clásica y Comparada decidí asistir a la comedia musical realizada por el Tecnológico de Monterrey titulada "La novia de Frankestein", la cual se llevó a cabo en el Auditorio Luis Elizondo, ya que como staff de One Day @Tec fuimos los primeros en apreciar el gran esfuerzo que realizaron nuestros compañeros a lo largo de toda la presentación. 

Esta obra fue dirigida por Marcelo González y dentro de ella se encuentran varios personajes sobresalientes como: el Dr. Frankestein, Eva, Frankestein, Sonia, Victor, Sra. Fitch, todos ellos protagonizados por alumnos de los diversos campuses de la Prepa Tec. Dentro de la obra suceden diversos acontecimientos pero el principal de ellos es como el Dr. Frankestein crea a un monstruo el cual es odiado por toda la comunidad y lo matan, y como a través de una nueva creación llamada Eva logra convencer a todos los ciudadanos que sus creaciones no eran malas. Despues de discusiones y sentencias de muerte, el pueblo logra aceptar ambas de las creaciones realizadas por el Dr. y todos termina felices. 

Al concluir la obra, lo que mas me gusto de ésta fue como los personajes lograron interpretar y transmitir de manera tan real los sentimientos y características que cada uno de ellos tenía. Otra de las cosas que logré apreciar y llamaron mi atención fue la capacidad de retención de diálogo. Tanto los vestuarios como la escenografía, fueron cosas que también me gustaron ya que a pesar de que eran pocos los cambios de escenografías, lograron transmitir todo lo que deseaban. No puedo dejar de mencionar a la orquesta, ya que ellos permitieron que todo se realizara bajo un tiempo especifico porque son los que llevan el control de todo lo que nosotros como espectadores escuchamos. Todas las canciones y sus componentes, como lo son la letra y la música, estuvieron excelentes. Admiro muchísimo el talento, esfuerzo y dedicación que todos y cada uno de los que contribuyeron para poder realizar con gran éxito esta comedia musical. 

Las características artísticas que se presentaron en el evento fueron muchas, ya que realizar una obra de teatro no es cualquier cosa. Se debe de tomar en cuanta  una gran cantidad de cosas como lo son la selección de personajes, personificaciones, música, letra, escenografía, vestuarios y maquillaje y coreografías. Todas estas partes del teatro deben de estar sincronizadas ya que entre todas se complementan y juntas logran dar sentido a lo que es una obra. 

El mejor método para realizar un análisis de esta comedia musical, podria ser crítico ya que en este se mencionarían los personajes principales, las escenas, los actos y demás características que hacen esta obra única. También se podría realizar un análisis histórico del creador/autor original de esta obra  y de esta manera podríamos saber en que tiempo se escribió la obra y cuáles eran las características que definían esta época.