sábado, 8 de febrero de 2014

Visita Cultural: MARCO - Museo De Arte Contemporáneo

Como equipo realizamos una visita cultural al Museo De Arte Contemporáneo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. MARCO es uno de los centros culturales más importantes de América latina cuyos esfuerzos se encaminan a la promoción del arte contemporáneo internacional, enfatizando en la difusión de las artes visuales latinoamericanas. 
Como equipo, éstas fueron algunas de las obras que más llamaron nuestra atención por lo tanto se creo un análisis de ellas.


Ana Rocío



A lo largo del recorrido por el Museo Marco, pude observar diferentes tipos de obras artísticas como lo son esculturas (dentro y fuera del museo) y cuadros que fueron realizados con diferentes técnicas. Dentro del Museo Marco se encontraban diferentes exposiciones. Una de ellas en colaboración con el Museo de Arte Moderno. La danza de los espectros fue en la cual nos enfocamos, ésta habla acerca del realismo mágico en México el cual se define como la suma de muchas singularidades que en conjunto evidencían el pulso vital e intelectual de un lugar y época específicos.
Al ser esta una exposición pictórica, fueron participes varios personajes de origen europeo emigrados a México a mediados del siglo XX. Estos cinco importantes artistas son: Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo. Enfocándome en el último artista mencionado, pude apreciar sus obras, las cuales fueron realizadas con diferentes técnicas como lo son óleo sobre masonite, tinta sobre papel, lápiz sobre papel, óleo y nácar incrustado sobre masonite.
Lo que más me gusto de esta exposición pictórica, fue como el artista tiene una percepción diferentes del mundo, ya que la mayoría de sus obras son un poco confusas, las cuales pueden llegar a generar cierta incertidumbre y miedo dentro de las personas que llegan a observarla, tal es el caso de la obra que realizó en el año 1961 titulada La llamada. 

Una de las características dentro de la exposición artística fue que los cinco artistas eran de origen europeo y emigrados a México pero a pesar de su mismo origen, cada quien tenía su propio estilo y forma de plasmar sus ideas, también una diferencia en los materiales utilizados y enfoques diferentes.

Análisis Histórico

Remedios Varos nació en el año 1908 en Anglés, Cataluña. Debido a su constante cambio de ciudad y paisajes que rodearon su niñez, ésta se denomina a sí misma como "ciudadana de ninguna parte". Educada en un colegio de monjas siempre acompañada de sus pinceles para poder escapar de la monotonía que la rodeaba. En 1942 se traslada a México en donde realizo sus mas importantes obras, una de ellas es "La llamada" la cual fue creada en el años 1961 bajo la técnica de lápiz sobre papel mantequilla. En esta obra se muestra a una mujer llena de luz y energía en el centro, la cual se considera como un autorretrato de la pintora. Este autorretrato refleja sus ganas de encontrar de nuevo el camino y no ser como los demás.

Paulina




En el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey pudimos ver tres exposiciones. La primera fue “La danza de los espectros” el cual consiste de cinco artistas muy importantes europeos emigrados a México. Estos artistas son Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo. La técnicas utilizadas en esta exposición consiste en pintura, dibujo, grabado y escultura. La segunda exposición que vimos fue la de “Un siglo de critica”. Esta exposición consiste en mas de 50 obras que hablan sobre la critica del arte moderno utilizando la técnica de pintura, escultura y fotografía. Los artistas mas importantes en esta exposición son David Alfaro Siqueiros, Manuel Álvarez Bravo, Raúl Anguiano, Luis Arenal, entre otros mas. La ultima exposición fue la de “Physis”. Esta exposición esta compuesta por obras que hablan sobre el contacto del humano con animales y plantas. En todas estas exposiciones pudimos ver diferentes pinturas, esculturas y fotografías de muchos artistas.

Todas estas obras de arte tienen una metodología histórica. En la primera exposición “La danza de los espectros” son de artistas europeos que llegaron a México en el siglo XX, los cuales estuvieron involucrados en el movimiento surrealista o del realismo mágico. El realismo mágico fue traído a América Latina por europeos que huían de Europa por la guerra. Todo esto paso ya que México era considerado como un lugar exótico, donde la identidad europea expandía sus costumbres a los pueblos indígenas.

La metodología histórica de la segunda exposición “Un siglo de critica”, habla sobre la postura critica a lo largo del siglo XX que se manifiesta hacia el arte moderno surgida después de la Revolución de 1910. Las obras de arte demuestran cuestiones sociales y políticas del país a cause de las promesas no cumplidas de los revolucionarios hasta la realidad de ahora. Un artista muy
famoso mexicano que vivió su juventud durante la Revolución fue Diego Rivera. Esas obras también hablan de la critica hacia el estado y las condiciones sociales de pobreza, injusticia, desigualdad y violencia.

Para la ultima exposición que fue la de “Physis” la metodología histórica habla sobre como el humano interactuó con la naturaleza y los animales en tiempos pasados. Al iniciar la civilización los humanos usaban las plantas y los animales para poder vivir. En estas obras podemos ver la exaltación de la naturaleza y lo real y lo irónico.


Ivanna

En la exposición La danza de los espectros que se llevo acabo en el museo de Marco se exhibió en diversas pinturas y esculturas. La exposición fue otorgada por Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo. El material que se ilustro en las pinturas fue de óleo, por la textura en como destaca.Lo que más me gusto fue la Escenografía y paisaje psíquico dentro de la exposición La danza de los espectros, que trata sobre paisajes ficticias donde tiene personajes y objetos anormales; que solo se cumplen en sueños. Me gusto la idea que atrae al visualizador, para que piense cual es el trama y como esta el objeto mostrado a causa de esa forma poder compararla en su vida por el sentimiento que cautiva.Las características artísticas que se presentaron en la exposición fue que cada artista viene de diversos lugares y esto hizo un conjunto con iluminación medio obscura que difundía calidez dando un aspecto de soledad en cada pintura o ya sea la esculturas paradójica.



Análisis Crítico 

Un análisis critico en la Escenografía y paisaje psíquico dentro de la exposición La danza de los espectros es que fundamentaba paisajes surrealistas y de fantásticos. Las pinturas fueron estéticas en lineados de sentimientos de fuerza, calma y fluidez, resaltando colores calidos y brillosos. Su textura no representa una superficie tan real pero sí con objetos bidimensionales. 
El espacio como en la pintura Carrioche de Remedios Varo se encuentra mas cerca el carrioche que es el vehiculo donde van los personajes, por los colores más intensos que hace un paisaje profundo. En la mayoría de la exposición no se muestra un balance de simetría, son composiciones informales. Esta exposición es valiosa por su emocionalismo al ver todo con escena tornadiza.    



No hay comentarios:

Publicar un comentario